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Tuesday, July 21, 2026

Oscar Peterson • Trio Encore At The Blue Note

 



Review
The fourth CD taken from a reunion engagement at the Blue Note by pianist Oscar Peterson, guitarist Herb Ellis, bassist Ray Brown and drummer Bobby Durham, this set is up to the same level as the other three. The Oscar Peterson Trio of the late '50s (along with Peterson's drummer of a decade later) jam through five standards (including a heated "Falling in Love with Love") and four of Peterson's originals, highlighted by a medley of his "Goodbye Old Girl" and "He Has Gone."
by Scott Yanow
https://www.allmusic.com/album/encore-at-the-blue-note-mw0000112472

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Reseña
El cuarto CD tomado de un compromiso de reunión en el Blue Note por el pianista Oscar Peterson, el guitarrista Herb Ellis, el bajista Ray Brown y el baterista Bobby Durham, este conjunto está al mismo nivel que los otros tres. El Oscar Peterson Trio de finales de los 50 (junto con el baterista de Peterson de una década más tarde) improvisa a través de cinco estándares (incluyendo un acalorado "Falling in Love") y cuatro de los originales de Peterson, destacados por un medley de su "Goodbye Old Girl" y "He Has Gone".
por Scott Yanow
https://www.allmusic.com/album/encore-at-the-blue-note-mw0000112472


Friday, July 10, 2026

Gene Krupa And Buddy Rich • The Drum Battle At JATP



Review by Lindsay Planer
This set was initially issued as the 15th instalment in Norman Grantz's Jazz at the Philharmonic series of LPs, EPs, and 45s. As that highly collectible compilation of performances has been out of print since the 1960s, many of the volumes were later issued under the respective artists' name. As the title would imply, Drum Battle: Jazz at the Philharmonic features the artistry of the Gene Krupa Trio with Buddy Rich (drums) sitting in on a few numbers as well as the inimitable jazz scat vocalizations of Ella Fitzgerald on a hot steppin' and definitive "Perdido." Opening the disc is Krupa's trio with Willie Smith (alto sax) and Hank Jones (piano) providing a solid and singularly swinging rhythm section. While Smith drives the band, Krupa is front and center with his antagonistic percussive prodding. "Idaho" is marked with Jones' rollicking post-bop mastery as he trades solos with Smith and can be heard quoting lines from Monk before yielding to Smith. The cover of Duke Ellington's "Sophisticated Lady" sparkles from beginning to end. Jones' opening flourish sets the tenure as Smith settles into a smoky lead, containing some nice syncopation and regal augmentation from Jones. Krupa primarily provides ample rhythm work on the emotive ballad. Smith's diversion into "Stormy Weather" is notable for exemplifying the lyrically improvisational nature of this combo. The tempo is significantly stepped up on a cover of Benny Goodman's "Flying Home," which is full of high-spirited playing and garners a sizable reaction from the audience. The lengthy "Drum Boogie" is one of Krupa's signature pieces and is greeted with tremendous enthusiasm. Buddy Rich climbs on board for a one-on-one duel with Krupa, whose styles mesh into a mile-a-minute wash of profound percussion. The duet segues into an inspired and free-form jam on "Perdido," with Fitzgerald belting out her lines with authority, class, and most of all, soul.

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Revisión por Lindsay Planer
Este set se emitió inicialmente como la décima quinta entrega en el Jazz de Norman Grantz en la serie Philharmonic de LPs, EPs y 45s. Dado que la compilación de actuaciones altamente coleccionables ha estado agotada desde la década de 1960, muchos de los volúmenes se publicaron más tarde con el nombre de los respectivos artistas. Como lo implica el título, Drum Battle: Jazz at the Philharmonic presenta el arte del Gene Krupa Trio con Buddy Rich (batería) en algunos números, así como las inimitables vocalizaciones de Jazz Scat de Ella Fitzgerald en un hito. Definitivo "Perdido". Al abrir el disco se encuentra el trío de Krupa con Willie Smith (saxo alto) y Hank Jones (piano) que brindan una sección de ritmo sólida y singular. Mientras Smith maneja la banda, Krupa está al frente y en el centro con su insultante percusión antagónica. "Idaho" está marcado con el increíble dominio de Jones después de la bop al intercambiar solos con Smith y se puede escuchar citando líneas de Monk antes de rendirse a Smith. La portada de "Sophisticated Lady" de Duke Ellington brilla de principio a fin. La apertura de Jones establece el mandato cuando Smith se asienta en una pista llena de humo, que contiene una buena sincopación y un aumento real de Jones. Krupa proporciona principalmente un amplio trabajo de ritmo en la balada emotiva. El desvío de Smith al "Clima tempestuoso" es notable por ejemplificar la naturaleza líricamente improvisada de este combo. El ritmo se incrementó significativamente en una versión de "Flying Home" de Benny Goodman, que está llena de juegos de alto espíritu y genera una reacción considerable de la audiencia. El largo "Drum Boogie" es una de las piezas de la firma de Krupa y es recibido con un tremendo entusiasmo. Buddy Rich se sube a bordo para un duelo uno a uno con Krupa, cuyos estilos se combinan en un baño de una percusión profunda de una milla por minuto. El dúo se convierte en una mermelada inspirada y de forma libre en "Perdido", con Fitzgerald cantando sus líneas con autoridad, clase y, sobre todo, alma.



Wednesday, July 1, 2026

Oscar Peterson • Tristeza On Piano

 



Biography
One of the most admired pianists in jazz, Oscar Peterson has rightfully claimed the same sort of status as earlier greats such as James P. Johnson, Art Tatum, Teddy Wilson, Fats Waller, Thelonious Monk, Bud Powell, and Bill Evans. Possibly the most successful artist produced by Canada, he appeared on well over 200 albums spanning six decades and won numerous awards, including eight Grammys. During his career he performed and recorded with, among others, Louis Armstrong, Count Basie, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Duke Ellington, and Charlie Parker. He was beyond doubt an authentic jazz piano virtuoso, with a remarkable and prolific legacy of recordings and performances.

Oscar Emmanuel Peterson, CC, CQ, O.Ont was born on August 15, 1925 in Montreal, Quebec.He began learning trumpet and piano from his father at the age of five, but by the age of seven, after a bout of tuberculosis, he concentrated on the piano. Some of the artists who influenced Peterson during the early years were Teddy Wilson, Nat “King” Cole, James P. Johnson and the legendary Art Tatum, to whom many have tried to compare Peterson in later years. In fact, one of his first exposures to the musical talents of Tatum came early in his teen years when his father played a Tatum record to him and Peterson was so intimidated by what he heard that he did not touch the piano for over a week.

Peterson has also credited his sister Daisy, a noted piano teacher in Montreal who also taught several other noted Canadian jazz musicians, with being an important teacher and influence on his career.

He soon developed a reputation as a technically brilliant and melodically inventive jazz pianist, and became a regular on Canadian radio. His United States introduction was at Carnegie Hall, New York City in 1949 by Norman Granz; owing to union restrictions his appearance could not be billed.

An important step in his career was joining impresario Norman Granz's labels (especially Verve records) and Granz's Jazz at the Philharmonic package. Granz discovered Peterson in a peculiar manner: as the impresario was being taken to the Montreal airport by cab, the radio was playing a live broadcast of Peterson at a local night club. He was so smitten by what he heard that he ordered the driver to take him to the club so he could meet the pianist. So was born a lasting relationship, and Granz remained Peterson's manager for most of the latter's career. Through Granz's Jazz at the Philarmonic he was able to play with the major jazz artists of the time: some of his musical associates have included Ray Brown, Ben Webster, Milt Jackson, Herb Ellis, Barney Kessel, Ed Thigpen, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Louis Armstrong, Stéphane Grappelli, Ella Fitzgerald, Clark Terry, Joe Pass, Count Basie, and Stan Getz.

Some cognoscenti assert that Peterson's best recordings were made for the MPS label in the late '60s and early '70s. For some years subsequently he recorded for Granz's Pablo Records after the label was founded in 1973 and in more recent years for the Telarc label.

In 1993, Peterson suffered a serious stroke that weakened his left side and sidelined him for two years. However he has overcome this setback and is today still working on a limited basis. In 1997 he received a Grammy for Lifetime Achievement and an International Jazz Hall of Fame Award, proof that Oscar Peterson is still regarded as one of the greatest jazz musicians ever to play.

In 2003, Peterson recorded a DVD A Night in Vienna for the Verve label, which clearly shows that Peterson's age limits his technical powers. Even so, his playing has lost but little of its charm, and he still tours the US and Europe, though maximally one month a year, with a couple of days rest between concerts to recover his strength. His accompaniment consists of Ulf Wakenius (guitar), David Young (bass) and Alvin Queen (drums), all leaders of their own groups.

His work has earned him seven Grammy awards over the years and he was elected to the Canadian Music Hall of Fame in 1978. He also belongs to the Juno Awards Hall of Fame and the Canadian Jazz and Blues Hall of Fame.

He was made an Officer of the Order of Canada in 1972, and promoted to Companion, its highest rank, in 1984. He is also a member of the Order of Ontario, a Chevalier of the National Order of Quebec, and an officer of the French Ordre des Arts et des Lettres.

He has received the Roy Thomson Award, a Toronto Arts Award for lifetime achievement, the Governor General's Performing Arts Award, the Glenn Gould Prize, the award of the International Society for Performing Artists, the Loyola Medal of Concordia University, the Praemium Imperiale World Art Award, the UNESCO Music Prize, and the Toronto Musicians' Association Musician of the Year award.

In 1999, Concordia University in Montreal renamed their Loyola-campus concert hall Oscar Peterson Concert Hall in his honor.

From 1991 to 1994 he was chancellor of York University in Toronto.

In 2004 the City of Toronto named the courtyard of the Toronto-Dominion Centre Oscar Peterson Square.

On August 15, 2005 Peterson celebrated his 80th birthday at the HMV flagship store in Toronto. A crowd of about 200 gathered to celebrate with him there. Diana Krall sang happy birthday to him and also performed a vocal version of one of Peterson's songs When Summer Comes. The lyrics for this version were written by Elvis Costello, Krall's husband. Canada Post unveiled a commemorative postage stamp in his honor. This marked the first time that a Canadian postage stamp was created celebrating an individual who was still alive other than members of the British Royal Family. The event was covered by a live radio broadcast by Toronto jazz station, jazz.fm.

Oscar Peterson, who sat atop the world of jazz piano for decades with his driving two-handed swing, technical wizardry and rapid-fire solos, died on Dec. 23, 2007, he was 82.

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Biografía
Uno de los pianistas más admirados del jazz, Oscar Peterson ha reivindicado con razón el mismo tipo de estatus que otros grandes como James P. Johnson, Art Tatum, Teddy Wilson, Fats Waller, Thelonious Monk, Bud Powell y Bill Evans. Posiblemente el artista más exitoso producido por Canadá, apareció en más de 200 álbumes que abarcan seis décadas y ganó numerosos premios, incluyendo ocho Grammy. Durante su carrera tocó y grabó con, entre otros, Louis Armstrong, Count Basie, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Duke Ellington y Charlie Parker. Fue sin duda un auténtico virtuoso del piano de jazz, con un notable y prolífico legado de grabaciones e interpretaciones.

Oscar Emmanuel Peterson, CC, CQ, O.Ont, nacido el 15 de agosto de 1925 en Montreal, Quebec, comenzó a aprender a tocar la trompeta y el piano de su padre a la edad de cinco años, pero a la edad de siete años, después de un ataque de tuberculosis, se concentró en el piano. Algunos de los artistas que influyeron en Peterson durante los primeros años fueron Teddy Wilson, Nat "King" Cole, James P. Johnson y el legendario Art Tatum, con quien muchos han intentado comparar a Peterson en años posteriores. De hecho, una de sus primeras exposiciones a los talentos musicales de Tatum se produjo a principios de su adolescencia cuando su padre le tocó un disco de Tatum y Peterson se sintió tan intimidado por lo que escuchó que no tocó el piano durante más de una semana.

Peterson también ha acreditado a su hermana Daisy, una destacada profesora de piano en Montreal que también enseñó a varios otros destacados músicos de jazz canadienses, por ser una importante profesora e influencia en su carrera.

Pronto desarrolló una reputación como un pianista de jazz técnicamente brillante y melódicamente inventivo, y se convirtió en un habitual de la radio canadiense. Su presentación en los Estados Unidos fue en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York en 1949 por Norman Granz; debido a las restricciones del sindicato, su aparición no pudo ser facturada.

Un paso importante en su carrera fue unirse a los sellos del empresario Norman Granz (especialmente Verve Records) y al Jazz de Granz en el paquete Philharmonic. Granz descubrió a Peterson de una manera peculiar: mientras el empresario era llevado al aeropuerto de Montreal en taxi, la radio estaba transmitiendo en vivo una transmisión de Peterson en un club nocturno local. Estaba tan enamorado de lo que escuchó que ordenó al conductor que lo llevara al club para que pudiera conocer al pianista. Así nació una relación duradera, y Granz siguió siendo el manager de Peterson durante la mayor parte de la carrera de este último. A través del Jazz at the Philarmonic de Granz pudo tocar con los principales artistas de jazz de la época: algunos de sus socios musicales han sido Ray Brown, Ben Webster, Milt Jackson, Herb Ellis, Barney Kessel, Ed Thigpen, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Louis Armstrong, Stéphane Grappelli, Ella Fitzgerald, Clark Terry, Joe Pass, Count Basie, y Stan Getz.

Algunos conocedores afirman que las mejores grabaciones de Peterson fueron hechas para el sello MPS a finales de los'60 y principios de los'70. Durante algunos años grabó para Pablo Records de Granz después de la fundación del sello en 1973 y en años más recientes para el sello Telarc.

En 1993, Peterson sufrió un grave derrame cerebral que debilitó su lado izquierdo y lo dejó de lado durante dos años. Sin embargo, ha superado este contratiempo y hoy en día sigue trabajando de forma limitada. En 1997 recibió un Grammy por el logro de su vida y un Premio Internacional de Jazz del Salón de la Fama, prueba de que Oscar Peterson sigue siendo considerado como uno de los mejores músicos de jazz que ha tocado.

En 2003, Peterson grabó un DVD A Night in Vienna para el sello Verve, lo que demuestra claramente que la edad de Peterson limita sus poderes técnicos. Aún así, su forma de tocar ha perdido poco de su encanto, y sigue haciendo giras por Estados Unidos y Europa, aunque como máximo un mes al año, con un par de días de descanso entre conciertos para recuperar fuerzas. Su acompañamiento está compuesto por Ulf Wakenius (guitarra), David Young (bajo) y Alvin Queen (batería), todos ellos líderes de sus propios grupos.

Su trabajo le ha valido siete premios Grammy a lo largo de los años y fue elegido para el Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1978. También pertenece al Salón de la Fama de los Premios Juno y al Salón de la Fama del Jazz y el Blues canadienses.

Fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá en 1972, y ascendido a Compañero, su rango más alto, en 1984. También es miembro de la Orden de Ontario, Caballero de la Orden Nacional de Quebec y funcionario de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

Ha recibido el Premio Roy Thomson, un Premio de las Artes de Toronto por toda una vida, el Premio de las Artes Escénicas del Gobernador General, el Premio Glenn Gould, el Premio de la Sociedad Internacional de Artistas Escénicos, la Medalla Loyola de la Universidad de Concordia, el Premio Mundial de Arte Praemium Imperiale, el Premio UNESCO de la Música y el Premio del Músico del Año de la Asociación de Músicos de Toronto.

En 1999, la Universidad Concordia de Montreal rebautizó en su honor su sala de conciertos Loyola-campus Oscar Peterson Concert Hall.

De 1991 a 1994 fue rector de la Universidad de York en Toronto.
En 2004, la ciudad de Toronto nombró el patio del Toronto-Dominion Centre Oscar Peterson Square.

El 15 de agosto de 2005, Peterson celebró su 80 cumpleaños en la tienda insignia de HMV en Toronto. Una multitud de unos 200 se reunió para celebrar con él allí. Diana Krall le cantó su feliz cumpleaños y también interpretó una versión vocal de una de las canciones de Peterson When Summer Comes. La letra de esta versión fue escrita por Elvis Costello, el esposo de Krall. Canada Post reveló un sello postal conmemorativo en su honor. Esta fue la primera vez que se creó un sello postal canadiense para celebrar a una persona que aún estaba viva, aparte de los miembros de la Familia Real Británica. El evento fue cubierto por una radio en vivo transmitida por la estación de jazz de Toronto, jazz.fm.

Oscar Peterson, quien se sentó en la cima del mundo del piano de jazz durante décadas con su swing a dos manos, su magia técnica y sus solos de fuego rápido, murió el 23 de diciembre de 2007 a los 82 años.


Thursday, June 11, 2026

Oscar Peterson Trio • Live at CBC Studios 1960

 

 



Review
by Scott Yanow
After recording a ton of music in 1959, the Oscar Peterson Trio only made one studio album in 1960 (The Music from Fiorello) and was not documented again until July 28, 1961. This 1997 CD has ten selections recorded for the Canadian Broadcasting Corporation but not released commercially until decades later. Pianist Peterson, bassist Ray Brown and drummer Ed Thigpen, as usual, swing hard, with O.P. being the dominant force. Among the highlights of the predictably excellent program are Peterson's "Blues for Big Scotia," "My Heart Stood Still," "How About You," "Cookin' at the Continental" and "Dancing on the Ceiling."
https://www.allmusic.com/album/live-at-cbc-studios-1960-mw0000596696

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Reseña
por Scott Yanow
Después de grabar una tonelada de música en 1959, el Trío Oscar Peterson solo hizo un álbum de estudio en 1960 (The Music from Fiorello) y no se documentó nuevamente hasta el 28 de julio de 1961. Este CD de 1997 tiene diez selecciones grabadas para la Canadian Broadcasting Corporation, pero no se lanzaron comercialmente hasta décadas después. El pianista Peterson, el bajista Ray Brown y el baterista Ed Thigpen, como de costumbre, se balancean con fuerza, siendo O. P. la fuerza dominante. Entre los aspectos más destacados del programa, predeciblemente excelente, se encuentran "Blues for Big Scotia", "My Heart Stood Still", "How About You", "Cookin' at the Continental" y "Dancing on the Ceiling" de Peterson."
https://www.allmusic.com/album/live-at-cbc-studios-1960-mw0000596696



Sunday, May 31, 2026

VA • Can't Stop Playing That Boogie



Infectious collections of boogie woogie piano ever released.
Artists featured include Chas (Mr. Boogie Woogie) Hall, Albert Ammons, Maurice Rocco, Billy Penrose, Forrest Sykes, Montana Taylor, Mr.Freddy Shayne, Cecil Grant, Jimmy Yancey, Meade Lux Lewis, Pete Johnson, Oscar Peterson, Sammy Price and many more.
 
 
 

Saturday, May 9, 2026

Lester Young • Lester Young With The Oscar Peterson Trio

 



Review by Scott Yanow
Defying what has become conventional wisdom, tenor saxophonist Lester Young cut some of his greatest recordings in the 1950s -- that is, when he was reasonably healthy. On this wonderful effort with pianist Oscar Peterson, guitarist Barney Kessel, bassist Ray Brown, and drummer J.C. Heard, Prez performs definitive versions of "Just You, Just Me" and "Tea for Two," and plays a string of concise but memorable ballad renditions: "On the Sunny Side of the Street," "Almost Like Being in Love," "I Can't Give You Anything But Love," "There Will Never Be Another You," and "I'm Confessin'." This is essential music from a jazz legend. [Some reissues augment the original dozen songs with a version of the good-humored "It Takes Two to Tango," which features Young's only recorded vocals, plus a rather unnecessary false start (on "I Can't Get Started," ironically), along with some studio chatter.]
https://www.allmusic.com/album/release/lester-young-with-the-oscar-peterson-trio-mr0003703509

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Reseña de Scott Yanow
Desafiando lo que se ha convertido en la sabiduría convencional, el saxofonista tenor Lester Young cortó algunas de sus mejores grabaciones en los años 50, es decir, cuando estaba razonablemente sano. En este maravilloso esfuerzo con el pianista Oscar Peterson, el guitarrista Barney Kessel, el bajista Ray Brown y el baterista J.C. Heard, Prez interpreta versiones definitivas de "Just You, Just Me" y "Tea for Two", y toca una serie de interpretaciones de baladas concisas pero memorables: "On the Sunny Side of the Street", "Almost Like Being in Love", "I Can't Give You Anything But Love", "There Will Never Be Another You" y "I'm Confessin'". Esta es música esencial de una leyenda del jazz. [Algunas reediciones aumentan la docena de canciones originales con una versión del buen humor "It Takes Two to Tango", que presenta las únicas voces grabadas de Young, más un inicio falso bastante innecesario (en "I Can't Get Started", irónicamente), junto con alguna charla de estudio.]
https://www.allmusic.com/album/release/lester-young-with-the-oscar-peterson-trio-mr0003703509

 

Thursday, May 7, 2026

Ben Webster & Oscar Peterson • Ben Webster Meets Oscar Peterson [link OK]

 

 



Review by Stephen Cook
Another fine Webster release on Verve that sees the tenor great once again backed by the deluxe Oscar Peterson Trio. In keeping with the high standard of their Soulville collaboration of two years prior, Webster and the trio -- Peterson is joined by bassist Ray Brown and drummer Ed Thigpen -- use this 1959 date to conduct a clinic in ballad playing. And while Soulville certainly ranks as one of the tenor saxophonist's best discs, the Ben Webster Meets Oscar Peterson set gets even higher marks for its almost transcendent marriage of after-hours elegance and effortless mid-tempo swing -- none of Webster's boogie-woogie piano work to break up the mood here. Besides reinvigorating such lithe strollers as "Bye Bye Blackbird" (nice bass work by Brown here) and "This Can't Be Love," Webster and company achieve classic status for their interpretation of the Sinatra gem "In the Wee Small Hours of the Morning." And to reassure Peterson fans worried about scant solo time for their hero, the pianist lays down a healthy number of extended runs, unobtrusively shadowing Webster's vaporous tone and supple phrasing along the way. Not only a definite first-disc choice for Webster newcomers, but one of the jazz legend's all-time great records.
https://www.allmusic.com/album/ben-webster-meets-oscar-peterson-mw0000022556

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Reseña de Stephen Cook
Otro buen lanzamiento de Webster en Verve que ve al gran tenor una vez más respaldado por el lujoso Oscar Peterson Trio. Manteniendo el alto nivel de su colaboración en Soulville de los dos años anteriores, Webster y el trío -- Peterson se une al bajista Ray Brown y al baterista Ed Thigpen -- usan esta fecha de 1959 para dirigir una clínica de baladas. Y mientras que Soulville es uno de los mejores discos del saxofonista tenor, el conjunto Ben Webster Meets Oscar Peterson obtiene notas aún más altas por su casi trascendente matrimonio entre la elegancia fuera de horario y el swing de ritmo medio sin esfuerzo - ninguna de las obras de piano de boogie-woogie de Webster para romper el ambiente aquí. Además de revigorizar los cochecitos como "Bye Bye Blackbird" (bonito bajo de Brown) y "This Can't Be Love", Webster y compañía alcanzan el estatus de clásicos por su interpretación de la gema de Sinatra "In the Wee Small Hours of the Morning". Y para tranquilizar a los fans de Peterson preocupados por el escaso tiempo en solitario de su héroe, el pianista hace un buen número de carreras prolongadas, ensombreciendo discretamente el tono vaporoso de Webster y el flexible fraseo a lo largo del camino. No sólo es una elección definitiva para los recién llegados a Webster, sino uno de los grandes discos de la leyenda del jazz de todos los tiempos.
https://www.allmusic.com/album/ben-webster-meets-oscar-peterson-mw0000022556




 
 
 
 

Monday, September 29, 2025

Oscar Peterson Trio • I Got Rhythm



 

"Oscar Peterson Trio I Got Rhythm Giants of Jazz" refers to a compilation album by the Oscar Peterson Trio released under the "Giants of Jazz" label, featuring the track "I Got Rhythm" alongside other standards like "Back Home in Indiana" and "China Boy" - The album combines a selection of the trio's popular performances, with releases appearing around 1998 and 2001 on labels like JetRecords and Prism - 


Saturday, June 21, 2025

Oscar Peterson • Soul Español



Muchos, muchísimos músicos de jazz se subieron al tren de la bossa nova, Oscar Peterson fue uno de ellos, por suerte para nosotros es tan buen pianista como pésimo en geografía, sino, no se explica el nombre del disco.

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Automatic translation:
Many, many jazz musicians got on the bossa nova train, Oscar Peterson was one of them, fortunately for us is as good a pianist as lousy in geography, but, the name of the album is not explained.


VA • Cool Cats - The Roots of Acid Jazz



Donald Byrd, Jimmy Smith, Kenny Burrell, George Benson, Sergio Mendes, Hal Singer, Roland Kirk, Wynton Kelly, Quincy Jones, Willis Jackson, Milt Jackson, Grant Green, Dave Pike, Wes Montgomery, Cal Tjader,Oscar Peterson, Les McCann ...